Ce livre retrace le travail réalisé par Jennifer Caubet au cours de sa résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de 2017 à 2019. Immergée dans l’atelier du Cirva comme dans son propre atelier, Jennifer Caubet a pu expérimenter ce matériau dans ses multiples variations, en dialogue avec les techniciens verriers de l’équipe du centre d’art. Les projets de sculptures qu’elle y a développés questionnent différentes notions récurrentes au travail de l’artiste : comment la sculpture négocie les rapports d’espaces et de territoires en convoquant les mesures d’échelle et l’interaction du corps humain, comment le geste et le mouvement déterminent la forme, où se situent les frontières entre sculpture et paysage. Conçu comme une traversée dans le rythme de gestation du travail, les carnets du livre composent une partition qui donne à lire, en transparence, les dessins préparatoires, les annotations, les gestes de l’atelier, et ce jusqu’aux œuvres abouties. L’objet se séquence dans manipulation, entre des pages de gardes avec dépliants et 6 papiers différents à travers lesquels glissent les contenus imprimés.

Avec des textes de : Isabelle Reiher, Lise Guéhenneux, Fabien Faure.

nº 16 — Une reproduction : Ce que veut El Lissitzky. Auteur : James Langdon
nº 17 — Un acronyme : ACAB. Auteurs : Ariane Bosshard, Jérôme Dupeyrat, Olivier Huz et Julie Martin
nº 18 — Une visite d’atelier : le studio d’Ines Cox. Auteures : Manon Bruet et Julia Andréone
nº 19 — Une histoire : des graphistes éditeurs. Auteur : Thierry Chancogne
nº 20 — • NUMÉRO SPÉCIAL • Des « Art poster » ? la question du « poster d’artiste ». Auteurs : Thierry Chancogne, Jérôme Dupeyrat, Mathias Augustyniak
nº 21 — Une station de ski : Pierre Faucheux et les Arcs. De l’espace au signe. Auteure : Catherine Guiral
nº 22 — Un original : les catalogues de Laurent Benner pour les Plus beaux livres suisses. Auteur : James Langdon et Adrian Samson
nº 23 — Un portrait : Le maître satisfait de son propre travail. Auteur : Ziga Testen
nº 24 — Une identité de théâtre : le Schauspielhaus par Cornel Windlin. Auteurs : Étienne Hervy et Thierry Chancogne
nº 25 — La photographie à l’exposition. Jonathan Monk. Auteur : Remi Parcollet
nº 26 — Des systèmes de production : auto publication et impression en ligne, modèle à la demande. Auteure : Manon Bruet

nº 27 — Un magazine : Rhizomes de Londres. Archigram et images mentales de la ville. Auteure : Sonia de Puineuf

nº 28 — Un format : la conférence. Auteure : Manon Bruet avec Area Of Work
nº 29 — Girls, les troupières de la danse. Esthétisation du politique et manipulation du divertissement. Auteure : Alexandra Midal
nº 30 — Donner corps : le specimen typographique chez Lineto. Auteur : Olivier Lebrun

Réédition de la norme dessinée par Paul Rand entre 1962 et 1987, accompagnée de sa traduction française.

En 1956, le designer Eliot Noyes est engagé par le directeur d’IBM à repenser le design de l’entreprise dans son intégralité, des produits à la communication en passant par l’architecture des bâtiments.

Le graphiste Paul Rand est invité à définir l’ensemble des documents graphiques de l’entreprise. Commence alors l’un des projets de design graphique le plus mémorable du 20e siècle au sein de l’«IBM Graphic Design Program».

La série de logotypes IBM créée par Paul Rand a culminé avec une version dessinée en 1972 formée de bandes superposées, qui a rendu les initiales de la compagnie instantanément reconnaissables dans le monde entier. Ce logo à 8 barres est toujours utilisé aujourd’hui.

Entre les années 60 et les années 80 un ensemble conséquent de règles et usages graphiques a été répertorié et régulièrement mis à jour dans un classeur organisé par sections.

On y retrouve les instructions de reproduction du logotype, les règles graphiques et typographiques, les dessins de documents internes et externes, les usages signalétiques, les utilisations architecturales. Ce document permet une manipulation des signes graphiques de l’entreprise en cohérence et en discussion efficace avec les autres corps de métier.

Ce classeur est aujourd’hui un objet iconique, rare et peu documenté, il nous parait nécessaire de le rendre accessible et diffusable, aux graphistes, étudiants et intéressés par cette aventure d’entreprise emblématique.

Compte tenu des nombreuses mises à jour des normes graphiques, les différents classeurs de norme IBM que nous avons consultés sont souvent différents dans leurs contenus.

Ce sont les documents successifs de ce classeur et leurs évolutions qui seront édités et reproduits afin d’offrir la vue la plus large sur le travail accompli pendant plus de 20 ans. Cette entreprise se fera de concert avec les archivistes d’IBM, New-York et la Bibliothèque Kandinsky du Centre Georges Pompidou, Paris.

Le projet s’est fait en accord avec les ayants droit de Paul Rand et l’entreprise IBM.

Préface de Steven Heller