Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014) est un artiste et poète ivoirien, « re-chercheur », créateur et inventeur de l’alphabet bété. En 1989, il est projeté sur le devant de la scène artistique internationale lors de l’exposition Magiciens de la terre (18 mai-14 août 1989, centre Georges-Pompidou, Grande Halle de La Villette, Paris). Présenté parmi une centaine d’autres artistes venus du monde entier, il deviendra par la suite mondialement connu pour ses dessins sur carte rehaussés au crayon de couleur.

Mais en mai de cette année-là, c’est un tout autre rêve que caresse encore Bruly Bouabré : celui de devenir un « écrivain ». Alors qu’il va s’envoler pour Paris et par la même occasion quitter pour la première fois le sol africain, le poète se voit commander par ses amis Odile et Georges Courrèges (alors directeur du Centre culturel français d’Abidjan) le récit de son voyage. C’est ainsi que quelques semaines après son retour, Frédéric Bruly Bouabré remettra son « rapport » de 325 pages manuscrites, produit en « 33 jours », où il prend plaisir à relater son séjour, ponctué d’événements parfois insignifiants, tout en interrogeant la place de l’homme dans la société occidentale.

Depuis lors, ce récit d’« un aveugle à Paris », comme son auteur s’apprêtait d’abord à l’appeler, était resté inédit. Le texte, réjouissant par ses trouvailles et enchanteur par son langage, est celui d’un observateur cherchant à comprendre un monde en mutation à partir de sa propre culture. Empreint de cette liberté et du désir de relever et de consigner qui caractérisent l’oeuvre de ce créateur encyclopédiste, l’ouvrage est un témoignage tout à fait unique d’un épisode marquant de l’histoire de l’art contemporain.

Initié par Odile et Georges Courrèges, qui ont fourni aux éditeurs une copie du manuscrit que leur avait confiée l’artiste, le projet de cette publication a été par ailleurs rendu possible grâce à la mise à disposition du manuscrit original par André Magnin.

Préface de Jean-Hubert Martin

Titres à paraître:

n°31 — Une édition : The Serving Library. Entretien avec Stuart Bertolotti-Bailey par James Langdon — disponible
n°32 — Un graphiste dessinateur : Bráulio Amado. Auteure : Manon Bruet — disponible
n°33 — Formes ligneuses et tentaculaires : Plantes mangeuses d’hommes et invasions décoratives. Auteur: Camille Pageard — disponible
n°34 — Un prix : Qu’est-ce qu’un plus beau livre? Auteur : Thierry Chancogne — disponible

n°35 — Un œil : le regard des artistes sur le monde moderne 1911-1938. Auteure : Sonia de Puineuf — disponible
n°36 — La photographie suspendue : Herbert Bayer. Auteur : Remi Parcollet — disponible
n°37 — Un polygraphe : Georges Nelson. Auteure : Catherine Geel — disponible
n°38 — Un débat : Jan Van Toorn / Wim Crouwel. Auteur : Thierry Chancogne — disponible

n°39 — Une série de cartes et performances : My Calling (Card) #1 #2 #3 d’Adrian Piper. Auteur : Jérôme Dupeyrat — disponible
n°40 — Une collaboration : Les Urbaines et Eurostandard. Auteure : Manon Bruet — disponible
n°41 — L’image de mode : Oublier la photographie (de mode) ? Auteure : Aude Felley — disponible

n°42 — 12 ou 13 choses que je sais d’elle : F.R.DAVID. Auteures : Victoire Le Bars et Benjamin Thorel — disponible

n°43 — Un caractère : L’« écriture typographiée ». Auteur: Thierry Chancogne — À paraître
n°44 — Une énigme : la communication visuelle des neurosciences. Auteur : James Langdon — À paraître
n°45 — Quatre gabarits. Auteur : Stuart Bertolotti-Bailey — À paraître

Ce livre retrace le travail réalisé par Jennifer Caubet au cours de sa résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de 2017 à 2019. Immergée dans l’atelier du Cirva comme dans son propre atelier, Jennifer Caubet a pu expérimenter ce matériau dans ses multiples variations, en dialogue avec les techniciens verriers de l’équipe du centre d’art. Les projets de sculptures qu’elle y a développés questionnent différentes notions récurrentes au travail de l’artiste : comment la sculpture négocie les rapports d’espaces et de territoires en convoquant les mesures d’échelle et l’interaction du corps humain, comment le geste et le mouvement déterminent la forme, où se situent les frontières entre sculpture et paysage. Conçu comme une traversée dans le rythme de gestation du travail, les carnets du livre composent une partition qui donne à lire, en transparence, les dessins préparatoires, les annotations, les gestes de l’atelier, et ce jusqu’aux œuvres abouties. L’objet se séquence dans manipulation, entre des pages de gardes avec dépliants et 6 papiers différents à travers lesquels glissent les contenus imprimés.

Avec des textes de : Isabelle Reiher, Lise Guéhenneux, Fabien Faure.