Les artistes iconographes nourrissent leur démarche depuis plus d’un siècle de la diversité des images produites par d’autres et diffusées industriellement dans la société. Du collage au post-Internet, de l’installation d’archives à la citation appropriationniste, en passant par la constellation d’images, ce livre remet en perspective ces pratiques en se focalisant sur les quarante dernières années marquées par l’invention et le développement d’un nouveau régime de diffusion : Internet. A travers textes théoriques, entretiens avec des artistes, et pratiques de l’exposition, il dresse une cartographie des relations que les artistes entretiennent avec les images et aborde la question de l’affect comme moteur de nos interactions avec elles.

Sous la direction de : Garance Chabert et Aurélien Mole.
Avec des textes de : François Aubart, Garance Chabert et Aurélien Mole, Ingrid Luquet-Gad, Jan Verwoert.
Avec des entretiens de : Pierre-Olivier Arnaud, Barbara Breitenfellner, Céline Duval, Haris Epaminonda, Aurélien Froment, Wade Guyton, Camille Henrot, Thomas Hirschhorn, Pierre Leguillon, Jonathan Monk, Clément Rodzielski, Linder Sterling, John Stezaker, Oriol Vilanova, réalisés par Timothée Chaillou.
Un livret de 32 pages Turmoil, Batia Suter, 2020.

L’ouvrage présente les deux dernières œuvres de Kazma, consacrées à son compatriote, le prix Nobel Orhan Pamuk. Le livre prolonge la structure de ces vidéos. A House of Ink (2022) offre une succession de détails de l’appartement de l’écrivain, ses manuscrits, sa bibliothèque… comme si cet intérieur révélait, serait-ce de manière allusive, son monde intérieur. Comme s’il était, non pas seulement le lieu, mais aussi le moyen de la création. Sentimental (2022) se structure autour bref échange survenu entre l’écrivain et le vidéaste après des journées entières de prises de vues silencieuses. On y voit Pamuk dédicacer des livres à la chaîne tout en s’interrogeant sur ces deux sortes d’artistes que sont le « naïf » qui parcourt le monde pour trouver l’inspiration et le « sentimental » qui, comme lui, a besoin pour créer de la quiétude et de l’immuabilité de ce qu’on pourrait appeler « une chambre à soi ».

Le catalogue d’exposition conçu par les éditions Empire a été pensé selon les caractéristiques du roman dont il reprend plusieurs éléments distinctifs tout en offrant un regard sur la structure même du livre, en écho à l’intérêt d’Ali Kazma pour les processus de production et de création. Outre de nombreuses illustrations tirées de ses dernières œuvres et de travaux plus anciens, l’ouvrage comprend un texte introductif de la jeune critique et curatrice turque Nilüfer Şaşmazer, ainsi qu’un entretien réalisé par Guillaume de Sardes avec l’artiste.

Co-Création est une publication plurielle inscrite dans une recherche sur les pratiques artistiques en co-création engagées dans le champ social, menée depuis 2013 par Céline Poulin (directrice du CAC Brétigny) et Marie Preston (artiste et enseignante-chercheuse à l’université Paris 8) avec la participation de Stéphanie Airaud (responsable des publics et de l’action culturelle au MAC VAL). Elle s’est développée en appui sur trois journées d’études au MAC VAL et au CAC Brétigny, d’un séminaire du master Média Design Art Contemporain de Paris 8 à la Villa Vassilieff et d’une exposition au CAC Brétigny. Nouvel avancement théorique et non actes de colloque, l’ouvrage Co-Création permet de rassembler et de faire circuler en France et à l’étranger les apports de ce projet de recherche, sachant qu’aucun livre de référence n’existait en France à ce jour sur ces questions, et que ce livre nous permet de poursuivre un dialogue avec tous ceux qui contribuent internationalement à ces réflexions. Ainsi, ce livre acte le développement d’un travail collectif qui contribue à réunir, entre autres, des universités françaises et internationales, des centres d’art, des musées, une école d’art, etc. Différentes questions posées par les pratiques de co-création et abordées dans les épisodes précédents y sont reprises et approfondies quand de nouvelles ont émergé : quel héritage de l’éducation populaire dans les pratiques de co-création ? Qui parle quand on parle à plusieurs ? Quels sont les enjeux de pouvoirs et de statuts dans un groupe qui œuvre ensemble ? Quelles relations d’intimité, de rapport au quotidien cela implique-t-il ? Quelles interactions existent entre les pédagogies alternatives et les pratiques de co-création ? Quelles méthodologies d’évaluation esthétique ou non sont possibles ?

Constituée de textes théoriques et/ou personnels de philosophes, sociologues, anthropologues, artistes et historien.e.s de l’art et d’entretiens, l’édition s’organise autour de cinq thématiques essentielles et transversales : conversation, collectif, éducation, vulnérabilité et évaluation.

Sous la direction de : Céline Poulin et Marie Preston avec la participation de Stéphanie Airaud
Avec des textes de : Stéphanie Airaud, Andrea Ancira, Marnie Badham, Virginie Bobin, Caroline Darroux, François Deck, Marie Fraser, Véronique Goudinoux, Núria Güell, Adelita Husni-Bey, Florence Jou, Grant H. Kester, Camille Louis, Pascal Nicolas-Le Strat, Maude Mandart, Christian Maurel, Céline Poulin, Marie Preston, Katia Schneller, Myriam Suchet, Mathilde Villeneuve.