L’ouvrage présente les deux dernières œuvres de Kazma, consacrées à son compatriote, le prix Nobel Orhan Pamuk. Le livre prolonge la structure de ces vidéos. A House of Ink (2022) offre une succession de détails de l’appartement de l’écrivain, ses manuscrits, sa bibliothèque… comme si cet intérieur révélait, serait-ce de manière allusive, son monde intérieur. Comme s’il était, non pas seulement le lieu, mais aussi le moyen de la création. Sentimental (2022) se structure autour bref échange survenu entre l’écrivain et le vidéaste après des journées entières de prises de vues silencieuses. On y voit Pamuk dédicacer des livres à la chaîne tout en s’interrogeant sur ces deux sortes d’artistes que sont le « naïf » qui parcourt le monde pour trouver l’inspiration et le « sentimental » qui, comme lui, a besoin pour créer de la quiétude et de l’immuabilité de ce qu’on pourrait appeler « une chambre à soi ».

Le catalogue d’exposition conçu par les éditions Empire a été pensé selon les caractéristiques du roman dont il reprend plusieurs éléments distinctifs tout en offrant un regard sur la structure même du livre, en écho à l’intérêt d’Ali Kazma pour les processus de production et de création. Outre de nombreuses illustrations tirées de ses dernières œuvres et de travaux plus anciens, l’ouvrage comprend un texte introductif de la jeune critique et curatrice turque Nilüfer Şaşmazer, ainsi qu’un entretien réalisé par Guillaume de Sardes avec l’artiste.

Créer, voyager, dessiner, construire : c’est l’ADN du bouillonnant architecte et designer Marcelo Joulia. Chassé de son pays, l’Argentine, par le coup d’état militaire en 1976 il a puisé dans ce traumatisme personnel la force des grands bâtisseurs. Depuis trente ans, il a fait de son agence Naco – « intuition » en guarani –, le laboratoire d’une architecture globale et inventive qui décloisonne les genres et les métiers, mêlant les savoirs, les arts et les parcours. N’appartenant à aucune école, farouchement attaché à son indépendance et à sa liberté, il a imaginé un espace de création unique dont le savoir-faire et la rigueur s’épanouissent aussi bien dans l’univers du luxe que dans celui de la mobilité urbaine ou des grands projets architecturaux. Aventurier insatiable, il s’intéresse à tout, immeubles de grande envergure, design, mobilier, vélos, bateaux, et ne s’interdit rien. Sa passion : travailler en équipe, faire se rencontrer des talents pour imaginer des mondes. Epicurien, gourmand, généreux, passionné d’art et de gastronomie, Marcelo Joulia invente des lieux à son image, uniques et accueillants, toujours dynamiques.

Ce livre retrace la vision d’un homme et d’une agence qui a su s’entourer des meilleurs pour continuer à faire vivre dans le futur une architecture exigeante et iconoclaste.

Ce livre retrace le travail réalisé par Jennifer Caubet au cours de sa résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de 2017 à 2019. Immergée dans l’atelier du Cirva comme dans son propre atelier, Jennifer Caubet a pu expérimenter ce matériau dans ses multiples variations, en dialogue avec les techniciens verriers de l’équipe du centre d’art. Les projets de sculptures qu’elle y a développés questionnent différentes notions récurrentes au travail de l’artiste : comment la sculpture négocie les rapports d’espaces et de territoires en convoquant les mesures d’échelle et l’interaction du corps humain, comment le geste et le mouvement déterminent la forme, où se situent les frontières entre sculpture et paysage. Conçu comme une traversée dans le rythme de gestation du travail, les carnets du livre composent une partition qui donne à lire, en transparence, les dessins préparatoires, les annotations, les gestes de l’atelier, et ce jusqu’aux œuvres abouties. L’objet se séquence dans manipulation, entre des pages de gardes avec dépliants et 6 papiers différents à travers lesquels glissent les contenus imprimés.

Avec des textes de : Isabelle Reiher, Lise Guéhenneux, Fabien Faure.