Depuis 2014 les unités nommées Kata’ib Taswiya, mènent pour le compte de l’organisation État Islamique une action de destruction du patrimoine culturel des zones occupées. Suivant une idéologie qui refuse toutes formes d’art ce sont ainsi sculptures, livres et donc histoire qui disparaissent. L’ouvrage Proof se pose comme une archive imprimée, un livre de l’art dans ses dernier instants à travers une sélection de captures d’images dans les vidéos de propagande diffusées sur les médias d’informations numériques.

Co-Création est une publication plurielle inscrite dans une recherche sur les pratiques artistiques en co-création engagées dans le champ social, menée depuis 2013 par Céline Poulin (directrice du CAC Brétigny) et Marie Preston (artiste et enseignante-chercheuse à l’université Paris 8) avec la participation de Stéphanie Airaud (responsable des publics et de l’action culturelle au MAC VAL). Elle s’est développée en appui sur trois journées d’études au MAC VAL et au CAC Brétigny, d’un séminaire du master Média Design Art Contemporain de Paris 8 à la Villa Vassilieff et d’une exposition au CAC Brétigny. Nouvel avancement théorique et non actes de colloque, l’ouvrage Co-Création permet de rassembler et de faire circuler en France et à l’étranger les apports de ce projet de recherche, sachant qu’aucun livre de référence n’existait en France à ce jour sur ces questions, et que ce livre nous permet de poursuivre un dialogue avec tous ceux qui contribuent internationalement à ces réflexions. Ainsi, ce livre acte le développement d’un travail collectif qui contribue à réunir, entre autres, des universités françaises et internationales, des centres d’art, des musées, une école d’art, etc. Différentes questions posées par les pratiques de co-création et abordées dans les épisodes précédents y sont reprises et approfondies quand de nouvelles ont émergé : quel héritage de l’éducation populaire dans les pratiques de co-création ? Qui parle quand on parle à plusieurs ? Quels sont les enjeux de pouvoirs et de statuts dans un groupe qui œuvre ensemble ? Quelles relations d’intimité, de rapport au quotidien cela implique-t-il ? Quelles interactions existent entre les pédagogies alternatives et les pratiques de co-création ? Quelles méthodologies d’évaluation esthétique ou non sont possibles ?

Constituée de textes théoriques et/ou personnels de philosophes, sociologues, anthropologues, artistes et historien.e.s de l’art et d’entretiens, l’édition s’organise autour de cinq thématiques essentielles et transversales : conversation, collectif, éducation, vulnérabilité et évaluation.

Sous la direction de : Céline Poulin et Marie Preston avec la participation de Stéphanie Airaud
Avec des textes de : Stéphanie Airaud, Andrea Ancira, Marnie Badham, Virginie Bobin, Caroline Darroux, François Deck, Marie Fraser, Véronique Goudinoux, Núria Güell, Adelita Husni-Bey, Florence Jou, Grant H. Kester, Camille Louis, Pascal Nicolas-Le Strat, Maude Mandart, Christian Maurel, Céline Poulin, Marie Preston, Katia Schneller, Myriam Suchet, Mathilde Villeneuve.

De l’objet imprimé aux structures monumentales, de l’espace public au white cube, le travail de Jennifer Caubet agit sur les contextes dans lesquels il se monte, se démonte, se tend et s’étend, se construit et entreprend de déconstruire.

Ce livre retrace quinze années de production de l’artiste à travers les différentes étapes qui rythment  sa  pratique :  du  dessin  d’étude  à  l’exposition,  en  passant  par  le  travail  quotidien  en  atelier et les différents savoir-faire partagés.

Un  entretien  réalisé  avec  Sarah  Ihler-Meyer  pose  le  cadre  de  sa  pratique,  sur  laquelle  Annabela Tournon Zubieta et Isabelle Reiher portent un regard attentif à travers deux essais. Pedro Morais souligne quant à lui l’ancrage politique des pièces présentées lors de l’exposition Deux ou trois choses que je sais d’elle en 2023 chez Jousse Entreprise.

— Édition limitée
créée par l’artiste Jennifer Caubet
Produit par les éditions Empire

Marque-page, 2023
acier inoxydable découpé au laser, fil de polyester et plomb, 5 x 19 x 0,1 cm
édition de 20