Le classeur de la norme graphique de la NASA est un étrange fantôme. Cet outil visuel inédit dessiné et alimenté par Richard Danne et Bruce Blackburn à partir de 1975 fut délaissé en 1992 par l’agence aérospatiale américaine.

Au delà de la fascination pour le sujet «NASA», cet outil présente plusieurs intérêts:
— Une présentation d’identité visuelle exhaustive, de la mise en forme d’un courrier jusqu’aux marquages de la navette spatiale Discovery afin d’appréhender les différentes échelles formelles, politiques et techniques d’usage des signes.
— Un accompagnement des personnels amenés à produire des documents nouveaux en privilégiant un discours précis et à rebours du vocabulaire formel majoritaire des communicants contemporains.
— Un objet dont la matérialité affirme tout à la fois l’intérêt témoigné pour son sujet et l’ambition et le soin qui doivent être manifestés dans la mise en forme de celui-ci. Son format facilite sa manipulation pour garantir une organisation, une compréhension et un usage des consignes et propositions qu’il articule et développe.

Ce livre retrace le travail réalisé par Jennifer Caubet au cours de sa résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de 2017 à 2019. Immergée dans l’atelier du Cirva comme dans son propre atelier, Jennifer Caubet a pu expérimenter ce matériau dans ses multiples variations, en dialogue avec les techniciens verriers de l’équipe du centre d’art. Les projets de sculptures qu’elle y a développés questionnent différentes notions récurrentes au travail de l’artiste : comment la sculpture négocie les rapports d’espaces et de territoires en convoquant les mesures d’échelle et l’interaction du corps humain, comment le geste et le mouvement déterminent la forme, où se situent les frontières entre sculpture et paysage. Conçu comme une traversée dans le rythme de gestation du travail, les carnets du livre composent une partition qui donne à lire, en transparence, les dessins préparatoires, les annotations, les gestes de l’atelier, et ce jusqu’aux œuvres abouties. L’objet se séquence dans manipulation, entre des pages de gardes avec dépliants et 6 papiers différents à travers lesquels glissent les contenus imprimés.

Avec des textes de : Isabelle Reiher, Lise Guéhenneux, Fabien Faure.

nº 16 — Une reproduction : Ce que veut El Lissitzky. Auteur : James Langdon
nº 17 — Un acronyme : ACAB. Auteurs : Ariane Bosshard, Jérôme Dupeyrat, Olivier Huz et Julie Martin
nº 18 — Une visite d’atelier : le studio d’Ines Cox. Auteures : Manon Bruet et Julia Andréone
nº 19 — Une histoire : des graphistes éditeurs. Auteur : Thierry Chancogne
nº 20 — • NUMÉRO SPÉCIAL • Des « Art poster » ? la question du « poster d’artiste ». Auteurs : Thierry Chancogne, Jérôme Dupeyrat, Mathias Augustyniak
nº 21 — Une station de ski : Pierre Faucheux et les Arcs. De l’espace au signe. Auteure : Catherine Guiral
nº 22 — Un original : les catalogues de Laurent Benner pour les Plus beaux livres suisses. Auteur : James Langdon et Adrian Samson
nº 23 — Un portrait : Le maître satisfait de son propre travail. Auteur : Ziga Testen
nº 24 — Une identité de théâtre : le Schauspielhaus par Cornel Windlin. Auteurs : Étienne Hervy et Thierry Chancogne
nº 25 — La photographie à l’exposition. Jonathan Monk. Auteur : Remi Parcollet
nº 26 — Des systèmes de production : auto publication et impression en ligne, modèle à la demande. Auteure : Manon Bruet

nº 27 — Un magazine : Rhizomes de Londres. Archigram et images mentales de la ville. Auteure : Sonia de Puineuf

nº 28 — Un format : la conférence. Auteure : Manon Bruet avec Area Of Work
nº 29 — Girls, les troupières de la danse. Esthétisation du politique et manipulation du divertissement. Auteure : Alexandra Midal
nº 30 — Donner corps : le specimen typographique chez Lineto. Auteur : Olivier Lebrun