Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014) est un artiste et poète ivoirien, « re-chercheur », créateur et inventeur de l’alphabet bété. En 1989, il est projeté sur le devant de la scène artistique internationale lors de l’exposition Magiciens de la terre (18 mai-14 août 1989, centre Georges-Pompidou, Grande Halle de La Villette, Paris). Présenté parmi une centaine d’autres artistes venus du monde entier, il deviendra par la suite mondialement connu pour ses dessins sur carte rehaussés au crayon de couleur.

Mais en mai de cette année-là, c’est un tout autre rêve que caresse encore Bruly Bouabré : celui de devenir un « écrivain ». Alors qu’il va s’envoler pour Paris et par la même occasion quitter pour la première fois le sol africain, le poète se voit commander par ses amis Odile et Georges Courrèges (alors directeur du Centre culturel français d’Abidjan) le récit de son voyage. C’est ainsi que quelques semaines après son retour, Frédéric Bruly Bouabré remettra son « rapport » de 325 pages manuscrites, produit en « 33 jours », où il prend plaisir à relater son séjour, ponctué d’événements parfois insignifiants, tout en interrogeant la place de l’homme dans la société occidentale.

Depuis lors, ce récit d’« un aveugle à Paris », comme son auteur s’apprêtait d’abord à l’appeler, était resté inédit. Le texte, réjouissant par ses trouvailles et enchanteur par son langage, est celui d’un observateur cherchant à comprendre un monde en mutation à partir de sa propre culture. Empreint de cette liberté et du désir de relever et de consigner qui caractérisent l’oeuvre de ce créateur encyclopédiste, l’ouvrage est un témoignage tout à fait unique d’un épisode marquant de l’histoire de l’art contemporain.

Initié par Odile et Georges Courrèges, qui ont fourni aux éditeurs une copie du manuscrit que leur avait confiée l’artiste, le projet de cette publication a été par ailleurs rendu possible grâce à la mise à disposition du manuscrit original par André Magnin.

Préface de Jean-Hubert Martin

nº 16 — Une reproduction : Ce que veut El Lissitzky. Auteur : James Langdon
nº 17 — Un acronyme : ACAB. Auteurs : Ariane Bosshard, Jérôme Dupeyrat, Olivier Huz et Julie Martin
nº 18 — Une visite d’atelier : le studio d’Ines Cox. Auteures : Manon Bruet et Julia Andréone
nº 19 — Une histoire : des graphistes éditeurs. Auteur : Thierry Chancogne
nº 20 — • NUMÉRO SPÉCIAL • Des « Art poster » ? la question du « poster d’artiste ». Auteurs : Thierry Chancogne, Jérôme Dupeyrat, Mathias Augustyniak
nº 21 — Une station de ski : Pierre Faucheux et les Arcs. De l’espace au signe. Auteure : Catherine Guiral
nº 22 — Un original : les catalogues de Laurent Benner pour les Plus beaux livres suisses. Auteur : James Langdon et Adrian Samson
nº 23 — Un portrait : Le maître satisfait de son propre travail. Auteur : Ziga Testen
nº 24 — Une identité de théâtre : le Schauspielhaus par Cornel Windlin. Auteurs : Étienne Hervy et Thierry Chancogne
nº 25 — La photographie à l’exposition. Jonathan Monk. Auteur : Remi Parcollet
nº 26 — Des systèmes de production : auto publication et impression en ligne, modèle à la demande. Auteure : Manon Bruet

nº 27 — Un magazine : Rhizomes de Londres. Archigram et images mentales de la ville. Auteure : Sonia de Puineuf

nº 28 — Un format : la conférence. Auteure : Manon Bruet avec Area Of Work
nº 29 — Girls, les troupières de la danse. Esthétisation du politique et manipulation du divertissement. Auteure : Alexandra Midal
nº 30 — Donner corps : le specimen typographique chez Lineto. Auteur : Olivier Lebrun

The sun comes in whenever it wants

Une exposition du travail de Sky Hopinka à LUMA Arles. Cet ouvrage comprend des essais de Flora Katz,Vassilis Oikonomopoulos et Diana Flores Ruíz. Un entretien de Sky Hopinka par Andrea Lissoni et Filipa Ramos.

Chaque ouvrage est unique : il est composé de dix-sept cahiers dont quinze sont reliés de manière aléatoire. Édité à 700 exemplaires, toutes les couvertures présentent un extrait différent de l’œuvre vidéo de Sky Hopinka Mnemonics of Shape and Reason (2021).