Créer, voyager, dessiner, construire : c’est l’ADN du bouillonnant architecte et designer Marcelo Joulia. Chassé de son pays, l’Argentine, par le coup d’état militaire en 1976 il a puisé dans ce traumatisme personnel la force des grands bâtisseurs. Depuis trente ans, il a fait de son agence Naco – « intuition » en guarani –, le laboratoire d’une architecture globale et inventive qui décloisonne les genres et les métiers, mêlant les savoirs, les arts et les parcours. N’appartenant à aucune école, farouchement attaché à son indépendance et à sa liberté, il a imaginé un espace de création unique dont le savoir-faire et la rigueur s’épanouissent aussi bien dans l’univers du luxe que dans celui de la mobilité urbaine ou des grands projets architecturaux. Aventurier insatiable, il s’intéresse à tout, immeubles de grande envergure, design, mobilier, vélos, bateaux, et ne s’interdit rien. Sa passion : travailler en équipe, faire se rencontrer des talents pour imaginer des mondes. Epicurien, gourmand, généreux, passionné d’art et de gastronomie, Marcelo Joulia invente des lieux à son image, uniques et accueillants, toujours dynamiques.

Ce livre retrace la vision d’un homme et d’une agence qui a su s’entourer des meilleurs pour continuer à faire vivre dans le futur une architecture exigeante et iconoclaste.

Absalon, Yaacov Agam, Alexander Calder, Marc Chagall, Lygia Clark, Naum Gabo, Rupprecht Geiger, Matt Montini, Bruno Munari & Leo Lionni, Ezra Orion, Chana Orloff, David Perlov, Dorothea Rockburne.

Une édition limitée d’un livre d’images pré-collées, par Yonatan Vinitksy.

Inspiré par les célèbres livres de collection d’images à coller, cet ouvrage oscille entre un livre d’artiste, un livre documentaire sur l’art, dans un format ample recevant une collection de près de 300 images pré-collées.

L’ouvrage de Yonatan Vinitsky s’intéresse aux ateliers de 14 artistes internationaux qui ont marqué son apprentissage et sa pratique artistique. Tel un nouveau lieu de production, le livre met en relation les contributions de plus de 40 artistes, écrivains, designers, architectes, photographes et autres praticiens. Le projet est ainsi construit autour de productions inédites sans aucun document d’archive, en mêlant performance, illustration, peinture, sculpture, numérisation et autres expériences qui examinent et activent le sujet (de) et la place de l’atelier d’artiste aujourd’hui.

Contributeurs :
David Adika, François Aubart, Ellie Armon Azoulay, Ariella Azoulay, Ewa Bickels, Alice Channer, Héléna de Laurens, Sophie Delpeux, Vanessa Desclaux, Oliver Evans, Jacob Farrell, Ryan Gander, Marie-Ange Guilleminot, Mark Higden, Sam Hryckow, Benjamin Lafore & Sébastien Martinez-Barat, Myriam Lefkowitz, Achim Lengerer, Cédric Libert, Mathieu Loctin, Rebecca May Marston & Barnie Askew Page, Susan Meiselas, Aurélien Mole, Hans Ulrich Obrist, Ourie Ophir Azoulay, Émile M. Ouroumov, Janina Pedan, Florent Pierre, Pierre-Alain Poirier, Élodie Royer & Yoann Gourmel, Karin Ruggaber, Tom Shay, Moran Shoub, Sam Thorne, Ben Toms, Emilia Vinitsky Armon, Jonathan P. Watts, Hugo Wheeler, Jennifer Winkworth, Raphaël Zarka.

The sun comes in whenever it wants

Une exposition du travail de Sky Hopinka à LUMA Arles. Cet ouvrage comprend des essais de Flora Katz,Vassilis Oikonomopoulos et Diana Flores Ruíz. Un entretien de Sky Hopinka par Andrea Lissoni et Filipa Ramos.

Chaque ouvrage est unique : il est composé de dix-sept cahiers dont quinze sont reliés de manière aléatoire. Édité à 700 exemplaires, toutes les couvertures présentent un extrait différent de l’œuvre vidéo de Sky Hopinka Mnemonics of Shape and Reason (2021).