Ce livre retrace le travail réalisé par Jennifer Caubet au cours de sa résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de 2017 à 2019. Immergée dans l’atelier du Cirva comme dans son propre atelier, Jennifer Caubet a pu expérimenter ce matériau dans ses multiples variations, en dialogue avec les techniciens verriers de l’équipe du centre d’art. Les projets de sculptures qu’elle y a développés questionnent différentes notions récurrentes au travail de l’artiste : comment la sculpture négocie les rapports d’espaces et de territoires en convoquant les mesures d’échelle et l’interaction du corps humain, comment le geste et le mouvement déterminent la forme, où se situent les frontières entre sculpture et paysage. Conçu comme une traversée dans le rythme de gestation du travail, les carnets du livre composent une partition qui donne à lire, en transparence, les dessins préparatoires, les annotations, les gestes de l’atelier, et ce jusqu’aux œuvres abouties. L’objet se séquence dans manipulation, entre des pages de gardes avec dépliants et 6 papiers différents à travers lesquels glissent les contenus imprimés.

Avec des textes de : Isabelle Reiher, Lise Guéhenneux, Fabien Faure.

Titres à paraître:

n°31 — Une édition : The Serving Library. Entretien avec Stuart Bertolotti-Bailey par James Langdon — disponible
n°32 — Un graphiste dessinateur : Bráulio Amado. Auteure : Manon Bruet — disponible
n°33 — Formes ligneuses et tentaculaires : Plantes mangeuses d’hommes et invasions décoratives. Auteur: Camille Pageard — disponible
n°34 — Un prix : Qu’est-ce qu’un plus beau livre? Auteur : Thierry Chancogne — disponible

n°35 — Un œil : le regard des artistes sur le monde moderne 1911-1938. Auteure : Sonia de Puineuf — disponible
n°36 — La photographie suspendue : Herbert Bayer. Auteur : Remi Parcollet — disponible
n°37 — Un polygraphe : Georges Nelson. Auteure : Catherine Geel — disponible
n°38 — Un débat : Jan Van Toorn / Wim Crouwel. Auteur : Thierry Chancogne — disponible

n°39 — Une série de cartes et performances : My Calling (Card) #1 #2 #3 d’Adrian Piper. Auteur : Jérôme Dupeyrat — disponible
n°40 — Une collaboration : Les Urbaines et Eurostandard. Auteure : Manon Bruet — disponible
n°41 — L’image de mode : Oublier la photographie (de mode) ? Auteure : Aude Felley — disponible

n°42 — 12 ou 13 choses que je sais d’elle : F.R.DAVID. Auteures : Victoire Le Bars et Benjamin Thorel — disponible

n°43 — Un caractère : L’« écriture typographiée ». Auteur: Thierry Chancogne — À paraître
n°44 — Une énigme : la communication visuelle des neurosciences. Auteur : James Langdon — À paraître
n°45 — Quatre gabarits. Auteur : Stuart Bertolotti-Bailey — À paraître

Le classeur de la norme graphique de la NASA est un étrange fantôme. Cet outil visuel inédit dessiné et alimenté par Richard Danne et Bruce Blackburn à partir de 1975 fut délaissé en 1992 par l’agence aérospatiale américaine.

Au delà de la fascination pour le sujet «NASA», cet outil présente plusieurs intérêts:
— Une présentation d’identité visuelle exhaustive, de la mise en forme d’un courrier jusqu’aux marquages de la navette spatiale Discovery afin d’appréhender les différentes échelles formelles, politiques et techniques d’usage des signes.
— Un accompagnement des personnels amenés à produire des documents nouveaux en privilégiant un discours précis et à rebours du vocabulaire formel majoritaire des communicants contemporains.
— Un objet dont la matérialité affirme tout à la fois l’intérêt témoigné pour son sujet et l’ambition et le soin qui doivent être manifestés dans la mise en forme de celui-ci. Son format facilite sa manipulation pour garantir une organisation, une compréhension et un usage des consignes et propositions qu’il articule et développe.